Дополненная реальность в искусстве

Чему служит дополненная реальность в искусстве? Эффекту максимального погружения в мир художественных образов, то есть иммерсивности. С помощью Augmented Reality (AR) искусство пытается стереть грань между замыслом автора и восприятием зрителя.

Арт-объекты не только показывают, но и создают с применением AR-технологии. Выставки и концептуальные спектакли благодаря этому превращаются в мультимедийные шоу с элементами дополненной реальности.

Прежде всего цифровой информацией дополняют визуальную. Двухмерные сюжеты могут «оживать»: люди и животные сходят с полотна и движутся, вещи — падают на пол или летают по воздуху. Полотна становятся как бы двухслойными, на реальное изображение накладывается дополнительный слой информации, считывается он через гаджеты.

Иногда второй слой остаётся единственным. В Бостоне (США) в музее Гарднер в 1990 году неизвестные похитили 13 картин, в том числе кисти Вермеера, Рембрандта, Мане и Дега. Рамы всё ещё пусты, но теперь они стали маркерами для демонстрации утраченного в дополненной реальности арт-наследия. Опасности полной утраты шедевров, оказывается, нет — получилось восстановить их хотя бы виртуально.

Экскурсоводами на экспозициях бывают не только сотрудники галерей. Популярен российский AR-гид — мобильное приложение Artefact. При наведении камеры смартфона на картину или изваяние оно покажет посетителю текстовые данные о произведении, а в режиме аудиогида — расскажет. Предоставит эскизы, вид до реставрации и её процесс.

Главное — музейные экспозиции, подключенные к Артефакту, можно увидеть, не выходя из дома. А в пандемию сидящие в изоляции посещали крупнейшие мировые музеи, у которых разработаны свои приложения дополненной реальности.

AR-технология открывает большие возможности для восприятия идей актуальных художников, позволяет их артам быть лучше понятыми. Уже несколько лет в разных странах проводят специальные арт-фестивали с дополненной реальностью. Даже работы в стиле реализма дополненная реальность превращает в арты, пропитанные духом XXI века.

В процессе подготовки крупнейшего российского фестиваля ARTLIFE с авторами до мелочей согласуют иммерсивное содержание экспонатов. Дополненная реальность оживляет каждый арт. Это отличная возможность полнее представить посетителям замысел произведений, познакомить с ними в темпе, комфортном каждому.

Популяризировать digital-искусство призваны массовые выставочные мероприятия. Арт-объекты часто располагают прямо на улицах, они трёхмерны, нередко анимированы. Яркий пример — «Памятник всему», создать его помогла нейросеть, обученная на множестве памятников, расположенных в городах России. Монументы на статичном постаменте сменяются, перетекая один в другой, за доли секунды.

Дополненная реальность в искусстве делает его демократичнее, любой арт как послание становится содержательнее в симбиозе с технологией. Инсталляции, перформансы, концептуальный театр — вот где необходимо доносить до публики смыслы, не всегда ясные даже подготовленному наблюдателю.

Уличной культуре посвящён AR-спектакль «Urban.Moskva», посмотреть его можно где угодно, даже дома. Это синтез граффити, рэпа и поэзии Серебряного века. По сюжету, опусы стрит-артистов пытаются закрасить деятели ЖКХ, а зритель проходит испытания вместе с уличными художниками. В Екатеринбурге создали похожий спектакль — «Urban. Ekb».

Спасает стрит-арт дополненная реальность, где мастера размещают свои творения — без опасности, что их закрасят или испортят. Красивые, согласованные с администрацией муралы (огромные панно во всю стену многоэтажки) можно дополнять новыми деталями или «оживлять», как на художественных выставках.

Элементы искусства в дополненной реальности на массовых мероприятиях, концертах — это очень атмосферно. Аудитория полностью погружается в динамику действия. Одно из первых масштабных шоу с элементами дополненной реальности — концерт Эминема в 2018-м. Музыкант троллил своих фанатов, смотрящих выступление через экраны смартфонов: они увидели там всякие пугающие вещи вроде падающих вертолётов и резни бензопилой слушателей у сцены.

Многие действительно слишком часто видят сцену через смартфон, снимают фото и видео. Организаторы пользуются этим, привлекая в качестве элемента шоу AR-технологию. Такое возможно даже на стадионах, где одновременно ведётся трансляция на больших экранах и по телевидению.

Мультимедийные шоу классической или джазовой музыки с элементами дополненной реальности — вероятно, это будущее концертных залов и площадок. Это новое искусство. Переживания от прослушивания сместятся из внутреннего мира человека во внешний, создатель мультимедийной программы в чём-то приблизится к композитору…

Произведения искусства в дополненной реальности устанавливают где угодно, опасности для прохожих и транспорта они не представляют. Но не всех такое устраивает. На этой почве произошёл первый акт AR-вандализма. В 2017 году с помощью мобильной программы в Нью-Йорке установили цифровую копию скульптуры Дж. Кунса «Собака на воздушном шаре». Через неделю другой скульптор привязал к тем же геометкам аналогичную скульптуру, но покрытую граффити.

Не преувеличена ли опасность дополненной реальности в искусстве? В чём она таится? Пока креативные личности спорят об использовании публичного пространства для демонстрации виртуальных арт-объектов, пользователи гаджетов наслаждаются всеми гранями мультимедийного искусства в дополненной реальности.